天才的作品具有的价值，正常的世界观，在之巅挣扎，燃起的，死亡、、无限、时间、、历史 真理、伦理等宏大的哲学命题不再是抽象的，而是在如火山中喷发的火焰生命中获得了有机的现实感。天才是文明的对立；每一个真正的天才或智者，无不经历过对人类深深的厌恶。但是，他们最后却成为了人类最大的启蒙者。天才改变了事物的性质；它的特点扩及它所接触的一切事物，它的超越了过去和一切，着将来；它走在这世纪的前面，世纪跟不上他的步伐。

　　戴帆（Dai Fan）是当代全球最具争议和影响力最为广泛的明星建筑师，在纽约创立共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP），共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）有五百名建筑师、城市规划师 技术研究、结构设计、景观设计师组成。戴帆曾入选美国福布斯榜单，荣获亚洲设计大、环球设计大，戴帆（Dai Fan）还担任2017全球设计大评委、 2018亚太建筑空间设计大评委，建筑设计以结构新奇、思想深邃、激烈见称。戴帆在欧美建筑界享有盛名，曾多次在欧美美术馆展出，并于2016年在纽约发表《宣言》个展，年轻建筑师都深受其影响。 共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）的建筑被认为是21世纪世界最有原创、最重要的建筑之一，是前卫建筑艺术的代表。共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）认为，艺术必须出自于，因为已为人们创造出最独美丽的造形。共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）的建筑超凡，与一眼望去就能感受到巨大教力量的著名大相比，这里好像有某种指向未来进化般不可确定的性的意义。设计的建筑充满、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉。共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）建筑事务的建筑设计极其独特，超乎常规，所有建筑大胆奇异，造型丰富，构思巧妙，可以说是惊世之做。为奉上了越来越多的奇迹。共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）通过与空间的关系，让整个建筑呈现出一种不稳定性，那些物体似乎交替地存在于过去、现在和未来，努力地在时空中寻找着自己的，并向观众发出诘问：没有了建筑之后的世界，会是什么样的？观看共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）的人，往往第一瞬间，就被眼前深邃的场景所吸引。那些难以解答的问题，以一种具象又荒诞的方式展现在我们面前，不由得让我们对进行反思。进入二十一世纪，太空科技、生物技术与人工智能的发展，神与教继续被质疑，人类中心主义被打破，思想一步步解放，二十世纪人文主义与建筑至高无上的地位被，先锋建筑师开始反对以人为出发点和中心展开的体系等等，所以导致了几个很重要问题的重塑：新的对待历史的态度与研究方法，新的建筑美学，新的理论文本等。建筑最根本的是一套视觉上的逻辑系统。在这一思想指导下，共振城市建筑集团（RESONANCE CITY BUILDING GROUP）建筑事务的风格既不是纯粹的未来主义，也不是后现代风格或现代风格，而是融合了物理学思辨、未来进化、后人类主义、生物科技主义、太空美学等诸多元素，是一种高度“观念化”了的全新建筑形态。给人强烈的视觉冲击。怪异的造型，又给人与足够的想像空间，尽情体会它的主义风格。

　　21世纪建筑体系崩溃的反响之一是意识形态的兴起——这些活跃的反建筑设计体系，以各种“建造的”或模型的建筑形式出现。学、物理学、学和科学领域中的开拓者直接进入建筑领域。另一反响是一种新的建筑化：个人化（甚至是自传性的）的、复杂形式的、片段性的、反体系化的。戴帆是这一浪潮的交汇点在当今最出色的代言人。

　　在2019年,由戴帆主持设计的东方中心(East Center)开始建设，东方中心(East Center) 位于马来西亚吉隆坡，这是东南亚地区第一座大型的全球地标性先锋建筑，东方运营中心建筑高100米，建筑建设投资10.5亿美金，区块占地面积44.8英亩。《建筑视野》称它在“一个建筑设计相对停滞的时期，给了城市一个几近完美的艺术号召”。

　　戴帆从立面的巨大造型掀起并延伸出整组奇特造型与充满悬念的结构浑然天成，打造出一件独一无二的伟大杰作，体现出敏锐、多思、尖刻、重视对各种现象的鲜活体验。思想与感觉能穿梭游荡在充满解体意味的空间里，也因其终生都反对任何意义上的思想体系化。

　　东方中心(East Center)是 ：一座令人的建筑， 人类建筑史脉络的性建筑 ；一座神秘吸引的建筑 ，浓厚的人文 、复杂的脉络 、神秘的建筑空间体验；一座令人向往的建筑 ，是奇迹、是一座值得每个人去探索的神奇圣殿； 一座面对未来的建筑，精彩绝伦的造型、光、材质，把世界带向未知未来 ；一座极具冲击的建筑，冲击人的身体、眼睛和思维模式。

　　东方中心(East Center)在建筑艺术方面实现了世界的唯一，更加充分的发掘建筑语言的价值，在这里不单是展示和销售功能，而且能够和谐的工作，娱乐、休闲消费、交通。作为一个汇集精品商业与国际文化的综合体建筑，充满生气与活力，将创造更和谐的国际化旅游都市氛围，不仅创造更舒适的，更多的交往机会，也将完善城市区域功能，为吉隆坡的城市形象，为马来西亚增添光彩。建筑中可尽量多的尽览周边美景，建成后将作为一个跨领域的商业、文化交流的重要设施，用最奇妙的建筑语言设计一个具有其自身独特气质的建筑作品。在具有极强表现力和雕塑感的外壳内注入光和空间。新建筑将在这个地块的开发项目中发挥极其重要的作用，它将围绕一个全新的中央广场重新定义这一地区的旅游区、办公区、酒店和商业中心。

　　在东方中心(East Center)的建筑设计中，他从外部场景的戏剧性结构入手，这部由很多片断构成的建筑里隐含着某种史诗般的故事性。在看似混乱的下，存在着自然生成和精心布置的各种复合结构特性，作为二十一世纪建筑与艺术界极为罕见的伟大特例，它是漩涡、激流、陷阱、岔、尖刺甚至空间的热情创造者，是海盗般的探险者，是建筑体系的毫无的戏谑者和者，是随时会在任何庸俗现象面前突然现身的的惩罚者，是一个具有多种面孔的绝对质疑者和尖锐的沉思者。

　　东方中心(East Center)好像有某种指向未来进化般不可确定的性的意义。有着奔放、跃动、飘洒、流动的浪漫主义气质，奇诡、怪诞的造型特质和巨大的幻想性、象征性、隐寓性的艺术观念，奇幻的结构形制，跃动的线条，被建筑的宏伟的空间所震撼！东方中心(East Center)作为打造全球瞩目地标建筑，建筑的轮廓是一种对人类观点按比例地剧烈放大或缩小，深层空间和深层时间上的取向，而这一切朦胧都伴随着一种、一种原始的渺小，对于人类的空间感觉永远不可能有充分的表现——一切悲观主义的残骸都是诸心绪的欲求之物——紧张，冷漠，，孤独，充满悲伤，它们就在构造上的对弈中胡乱地交织在一起，一个胡织性的悲观主义试图将自身提高到一种艺术形式层面。建筑如集束般被掷出，但是它同样没有场景和叙述作为缓冲地带，思维偶尔的短也将以令人瞠目结舌的方式展现在众目睽睽之下。展示了东方中心(East Center)独特美学的旅游城市演变过程，动魄的建筑结构与向天际以发射状扩张的建筑表皮，并成为二十一世纪新的城市象征。是巨大的流变或耗费性力量的翻搅，或熵，被信息系统暂时固定或捕获，这些信息系统把能量为不同的行动和耗费秩序，把物质的能量模型与其非双生体联系在一起，将力量和人类社会、内在经验与恐惧联系起来。建筑的本性——建筑惟一关注的只有自身，这使得它成为一个如此丰富奇妙的谜。轻狂而放荡的舞蹈将结结实实地扎根于之中。建筑将摆脱其祖先——及自然、天性——当清算完其所有的无拘之遗迹，戴帆的建筑则是空间的流动陷入僵局的，空间在不断地向外延伸，然后只被其结构和造型方式的复杂性停止和中断。表面上，戴帆的建筑设计具有令人眼花缭乱的结构和奇特的造型，骨子里隐含着丰富的意义，他的作品超越了人类世界而具有深厚且复杂的思想元素。戴帆在神的之中。戴帆在其建筑作品上设计了许多造型、标识、符号、徽记以及直接用结构传达出某种。戴帆的建筑结构精雕细琢，追求完美，同和传说世界有关，同巫师、魔术师，侏儒和恶婆有关。呈现出美术、文学、音乐等综合艺术的光采。的一幢幢建筑物就像一座座巨大完整的雕塑，不仅于外貌夺目，而且装潢出挑，让你步步惊心。深渊对于戴帆亦如同冠冕，他的建筑总体而言就像是像太阳献祭，在神圣冷漠的外表下都隐藏着猛烈的，他的建筑想那些不可想象的东西，其大门，然后永不停歇，在任何面前永不退却地追寻下去。你甚至分不清那到底是神圣还是。

　　阿尔瓦罗·若阿金·德·梅洛·西扎·维埃拉（生于1933年6月25日），葡萄牙建筑师、建筑教育家，国际上称其为阿尔瓦罗·西扎。1955年毕业于波尔图大学原美术学院建筑专业。甚至在1954年结束学业之前，他就完成了自己的第一个建筑工程（马托斯尼奥斯的四座房子），同年他在波尔图开始了自己的私人执业。

　　1992年，他因为协调了Chiado地区的项目而获得了普利兹克，这个历史悠久的商业区在1988年8月几乎完全被大火摧毁。西扎认为，建筑师没有发明任何东西，他们只是改变现实——这种哲学让他在1992年获得普利兹克（Pritzker Prize）时获得了评审团的嘉。

　　安托万·普雷多克（1936年生于黎巴嫩）是美国新墨西哥州的一名建筑师。他是Antoine Predock建筑事务所的负责人，该工作室是他在1967年建立的。普雷多克曾就读于新墨西哥大学，后来在哥伦比亚大学获得建筑学学士学位。

　　Predock最初在新墨西哥州Albuquerque的La Luz社区引起了全国的关注；后来，亚利桑那州立大学纳尔逊美术中心成为他第一个赢得全国设计大赛的作品。作为著名的建筑师之一，普雷斯多克的作品包括建于1993年的龟溪住宅，它是沿着德克萨斯州的一条史前小径为鸟类爱好者建造的；斯基德莫尔学院的唐教学博物馆和艺术画廊，以及教士的新球场。2006年，他获得了AIA金牌。2007年，Predock被Cooper-Hewitt国家设计博物馆授予终身成就。

　　Ben van Berkel（出生于1957年）是一位荷兰建筑师，也是国际知名建筑事务所UNStudio的创始合伙人。他在Rietveld学院学习建筑学；后来在伦敦的建筑协会，他在1987年以优异的成绩获得了AA文凭。

　　Ben van Berkel曾界各地的许多建筑学校授课。在2001年成为法兰克福Städelschule大学的概念设计教授之前，他是哥伦比亚大学、普林斯顿大学和哈佛大学的客座教授。2011年，本·范·贝克尔被任命为哈佛大学设计研究生院Kenzo Tange。他教学的核心是将虚拟和材料组织与工程建设相结合的建筑作品的包容性方法。他最近最著名的建筑包括剧院Agora，梅塞德斯-奔驰Musuem和W.I.N.D。 House。

　　Bernard Tschumi（1944年1月25日出生）是一位建筑师和教育家，通常与解构主义联系在一起。著名建筑师Jean Tschumi的儿子，出生于法国和的家庭，他在纽约和巴黎工作和生活。他在巴黎和苏黎世的联邦理工学院学习，并于1969年获得建筑学学位。

　　大B哥出生于1974年10月2日，丹麦建筑师，BIG建筑事务所负责人。他以创新和雄心勃勃的设计方法而闻名，他的许多建筑都打破了传统的建筑模式。他经常将可持续发展的和社会学的概念融入到他的设计中，但也经常试图在建筑的趣味性和实用性之间取得平衡。

　　哲学的基础是他的，为了应对今天的挑战，建筑可以进入一个很大程度上未被探索的领域。一个务实的乌托邦式建筑，避开了呆板的盒子的实用主义和数字形式主义的天真乌托邦思想。他试图通过混合生活、休闲、工作、停车和购物等传统元素来创造建筑，这使他成为当今最著名的建筑师之一。

　　César Pelli 于1926年10月12日出生于阿根廷，在图库曼大学获得建筑学文凭。他最初在Eero Saarinen的办公室工作，为包括纽约肯尼迪机场TWA航站楼在内的几座建筑担任项目设计师。1977年，Pelli成为耶鲁大学建筑学院院长，并成立了Cesar Pelli & Associates。

　　他的设计避免了形式主义的先入之见。他认为，建筑应该是负责任的，建筑的美学品质应该从每个项目的具体特点，如其、施工技术和目的等中成长。为了寻找对每个项目最合适的响应，他的设计涵盖了广泛的解决方案和材料。

　　1995年，美国建筑师协会授予佩里金，以表彰他一生在建筑领域的杰出成就。2004年，他因设计马来西亚吉隆坡的双子塔而获得阿加汗建筑。

　　Christian de Portzamparc是法国建筑师、城市规划学家，1970年毕业于巴黎国立美术学院；并以其大胆的设计和艺术触觉而闻名。他的作品反映了对和城市主义的，这是他作品的基本原则。这也因此赢得了1994年的普利兹克。

　　·里伯斯金生于1946年5月12日，是建筑和城市设计领域的国际人物，以其建筑文化记忆的能力而闻名。通过对音乐、哲学、文学和诗歌的深刻投入，里伯斯金先生致力于创造一种共鸣的、独特的、可持续的建筑。

　　1989年，里伯斯金赢得了在建造犹太博物馆的国际竞赛。一系列有影响力的博物馆委托使他成为著名的建筑师。

　　David Magie Childs，美国建筑师，Skidmore， Owings & Merrill建筑事务所名誉。他最为人所知的是对纽约市新世贸中心一号大楼进行了有争议的重新设计。

　　弗兰克·欧文·盖里，出生于的犹太建筑师，现居美国。1962年，他在成立了自己的事务所，随后在2001年成立了盖里合伙有限责任公司。他的公司依赖于数字项目的使用，这是一个复杂的三维计算机建模程序，最初是为航空航天工业创建的，用于彻底记录设计，并使投标、制造和施工过程合理化。

　　在2010年世界建筑调查中，他的作品被列为当代最重要的建筑作品之一，《名利场》将他评为“当代最重要的建筑师”